Живопись

Главный ведущий раздела об изобразительном искусстве - художник Константин Сутягин! Константин Сутягин - художник, автор книг, статей, эссе, ведущий блога. Семейный сайт семьи Сутягиных http://sutyagin-art.ru Родился в 1964 году в г. Уфа. В 1987 г. окончил МВТУ им. Баумана по специальности "Теория полета и баллистика". В выставках учавствует с 1988 г. На сегодняшний день прошло около 70 персональных выставок, а одна из них в нашей "Вифании"! Работы экспонировались в Москве, Петербурге, Париже, Лондоне, Токио, Кёльне и т.д. В составе группы художников путешествовал и работал в Бретани (Франция) и Тунисе. Член Московского Союза художников и Международного Союза журналистов. Работы хранятся в музеях России, Франции, США. Женат, трое детей. Не авангардист.

Жегин Лев Федорович (1892-1969).

 Cын знаменитого архитектора Ф.О. Шехтеля, когда началась война с Германией в 1914 году, он переменил фамилию и взял фамилию матери. Учился в школе-студии К.Ф. Юона (1909-1910) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества
Читать дальше

АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 – 1948) Часть 3.

«Нельзя новое вино влить в старые меха, как нельзя новую жизнь, новые ее формы изображать по-старому», пишет А. В. Шевченко. И это не просто слова – он это выстрадал всем своим творчеством.
Читать дальше

АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО. Часть 2. Стиль – это больше чем человек.

После революции, после Гражданской войны, разрухи, НЭПа и т.п. жизненной невнятности, Шевченко много писал с натуры. Он легко расстался с кубизмом, потому что важной для него была не форма, а содержание (неизменное, нежное…)
Читать дальше

АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО. Часть 1. Человек – это не стиль.

Удивительно! Кубизм – это же вообще-то скучно! Формализм, который всегда быстро утомляет за отсутствием содержания. А вот Александр Васильевич Шевченко (1883 - 1948) был такой удивительный кубист, чьи работы - вроде бы, формальные! - смотреть ни капельки не скучно.
Читать дальше

Демократия для мертвых.

«Мы, художники, со всех сторон народ смешной, сумасшедший, стоит нам сделать что-то такое на бумаге или холсте, что удовлетворило нас на мгновенье, и мы счастливы. Насвистываем целый день, руки у нас как у задирных мальчишек в карманах, вольнее дышим, светлее смотрим на мир и ко сну идем без тоски.»
Читать дальше

Азбука съемки. В шутку и всерьёз.

Распорядок фотографа – непонятная штука. Думаешь: «вот разложу время по папочкам и порядок: утром отвечаю на письма, днем фотографирую, вечером обрабатываю, проявляю». Утром вышел в магазин за хлебом, а навстречу красивый человек в шляпе, словно из довоенных фильмов; на заднем плане старая Москва – чудо. Камеры нет.
Читать дальше

Неофициальное искусство в эпоху между двух войн. Сергей Герасимов.

У искусства в СССР было одно важное преимущество, которого не было в других странах: оно разделялось на официальное искусство и неофициальное.
Читать дальше

Главный урок эпохи между двух Мировых войн.

Почему же увлечение античностью было так опасно в период между двух Мировых войн? Что чуть только увлекся ею – Майоль, Бурдель, или немецкий академик Арно Брекер – как тут же тебя запишут в фашисты?
Читать дальше

Вечности не нужны иллюстрации.

 Всегда думал, что же такое настоящая фотография. Что такое настоящее?
Читать дальше

Сила и смерть, как образ эпохи между двух войн.

Бурдель – ученик Родена. Но если у Родена лица никакие, пустые — так что в лучших своих работах, чувствуя беспомощность изобразить лицо, Роден просто разбивает головы молотком
Читать дальше